퓨어 하트

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1. 개요

《퓨어 하트》는 1930년대 럭나우를 배경으로 한 무슬림 사회극으로, 타와이프(고급 창녀)의 삶을 다룬 볼리우드 영화이다. 나르기스와 사히브잔은 각각 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠지며, 사회적 편견과 갈등 속에서 사랑과 희생을 겪는다. 이 영화는 미나 쿠마리의 대표작으로, 그녀의 뛰어난 연기와 호화로운 세트, 무슬림 문화의 묘사로 컬트 영화의 지위를 얻었다.

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퓨어 하트 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터
감독	카말 암로히
제작	카말 암로히
각본	카말 암로히
출연	미나 쿠마리 아쇼크 쿠마르 라지 쿠마르
음악	노래: 배경음악:
촬영	요제프 비르싱
편집	D. N. 파이
스튜디오	마할 픽처스 상기타 엔터프라이즈
개봉일	1972년 2월 4일
상영 시간	147–175분
국가	인도
언어	힌두스탄어 (힌디어 / 우르두어)
제작비	인도 루피 1250만–1500만
흥행 수입	인도 루피 6000만
로마자 표기	Pākeezah
번역	순수한 마음

2. 줄거리

나르기스는 럭나우의 무슬림 구역에 거주하는 ''타와이프''였다. 그녀는 샤바딘과 결혼을 원했지만, 그의 가족은 ''타와이프''를 며느리로 받아들일 수 없다며 반대했다. 실의에 빠진 나르기스는 ''카브리스탄''(묘지)으로 도망쳐 딸 사히브잔을 낳고 사망한다. 나르기스의 여동생 나왑잔은 조카 사히브잔을 자신의 ''코타''(사창가)로 데려가 키운다.

몇 년 후, 샤바딘은 나르기스의 편지를 통해 사히브잔의 존재를 알게 된다. 그는 사히브잔을 찾지만, 나왑잔은 조카를 빼앗길 것을 우려하여 다른 마을로 도망친다. 기차에서 사히브잔은 자신에게 쪽지를 남긴 살림과 운명적인 만남을 갖게되고 서로 사랑에 빠진다.

사히브잔은 나왑의 계략으로 배에서 밤을 보내지만, 코끼리의 공격으로 인해 숲지기 살림의 텐트로 옮겨진다. 살림의 일기를 통해 쪽지를 남긴 사람이 살림임을 알게 된 사히브잔은 기억상실증을 가장한다.

나왑잔에게 다시 붙잡힌 사히브잔은 살림을 잊지 못하고 사창가에서 도망치지만, 철로에서 ''가라라''(의상)가 걸려 기절한다. 살림은 그녀를 구출하여 집으로 데려간다.

살림과 사히브잔은 함께 떠나려 하지만, 사히브잔은 자신의 처지 때문에 갈등한다. 결국 사히브잔은 사창가로 돌아가고, 살림은 다른 여자와 결혼하게 된다. 사히브잔은 살림의 결혼식에서 ''무즈라'' 공연을 하게 되고, 이 자리에서 나왑잔은 샤바딘에게 그의 딸이 춤을 추는 아이러니한 상황을 폭로한다. 샤바딘의 아버지는 나왑잔을 쏘려 하지만, 샤바딘이 대신 총에 맞아 사망한다. 샤바딘은 숨을 거두며 살림에게 사히브잔과 결혼할 것을 부탁한다. 살림의 ''돌리''(결혼 가마)는 사히브잔의 사창가에 도착하여 샤바딘의 유언을 이룬다.

2. 1. 나르기스와 샤하부딘

나르기스는 럭나우의 무슬림 구역에 거주하는 ''타와이프''였다. 그녀는 샤하부딘과 사랑에 빠져 결혼을 꿈꿨지만, 샤하부딘 가족의 가장인 하킴 사브는 ''타와이프''를 며느리로 받아들일 수 없다며 반대했다. 절망한 나르기스는 인근 ''카브리스탄''(묘지)으로 도망쳐 딸을 낳고 사망했다. 죽기 전 나르기스는 샤하부딘에게 편지를 써서 딸을 데려가 달라고 부탁했다.

몇 년 후, 나르기스의 유품이 팔릴 때 한 남자가 편지를 발견해 샤하부딘에게 전했다. 샤하부딘은 성장한 나르기스의 딸 사히브잔을 찾아냈지만, 그녀는 나왑잔의 사창가에서 ''타와이프''로 일하고 있었다.

2. 2. 사히브잔의 성장과 사랑

나르기스는 럭나우의 무슬림 구역에 거주하는 ''타와이프''였다. 그녀는 샤바딘과 결혼을 원했지만, 그의 가족은 ''타와이프''를 며느리로 받아들일 수 없다며 반대했다. 실의에 빠진 나르기스는 ''카브리스탄''(묘지)으로 도망쳐 딸 사히브잔을 낳고 사망한다. 나르기스의 여동생 나왑잔은 조카 사히브잔을 자신의 ''코타''(사창가)로 데려가 키운다.

몇 년 후, 샤바딘은 나르기스의 편지를 통해 사히브잔의 존재를 알게 된다. 그는 사히브잔을 찾지만, 나왑잔은 조카를 빼앗길 것을 우려하여 다른 마을로 도망친다. 기차에서 사히브잔은 자신에게 쪽지를 남긴 살림과 운명적인 만남을 갖게되고 서로 사랑에 빠진다.

사히브잔은 나왑의 계략으로 배에서 밤을 보내지만, 코끼리의 공격으로 인해 숲지기 살림의 텐트로 옮겨진다. 살림의 일기를 통해 쪽지를 남긴 사람이 살림임을 알게 된 사히브잔은 기억상실증을 가장한다.

나왑잔에게 다시 붙잡힌 사히브잔은 살림을 잊지 못하고 사창가에서 도망치지만, 철로에서 ''가라라''(의상)가 걸려 기절한다. 살림은 그녀를 구출하여 집으로 데려간다.

살림과 사히브잔은 함께 떠나려 하지만, 사히브잔은 자신의 처지 때문에 갈등한다. 결국 사히브잔은 사창가로 돌아가고, 살림은 다른 여자와 결혼하게 된다. 사히브잔은 살림의 결혼식에서 ''무즈라'' 공연을 하게 되고, 이 자리에서 나왑잔은 샤바딘에게 그의 딸이 춤을 추는 아이러니한 상황을 폭로한다. 샤바딘의 아버지는 나왑잔을 쏘려 하지만, 샤바딘이 대신 총에 맞아 사망한다. 샤바딘은 숨을 거두며 살림에게 사히브잔과 결혼할 것을 부탁한다. 살림의 ''돌리''(결혼 가마)는 사히브잔의 사창가에 도착하여 샤바딘의 유언을 이룬다.

2. 3. 사회적 편견과 갈등

나르기스는 럭나우의 무슬림 구역에 사는 ''타와이프''였다. 그녀는 샤바딘과의 결혼을 원했지만, 샤바딘의 가족은 ''타와이프''를 며느리로 받아들일 수 없다는 이유로 반대했다. 실의에 빠진 나르기스는 ''카브리스탄''(묘지)으로 도망쳐 딸 사히브잔을 낳고 사망한다. 나르기스의 여동생 나왑잔은 조카 사히브잔을 자신의 ''코타''(사창가)로 데려간다.

나르기스의 편지를 통해 샤바딘은 사히브잔이 ''타와이프''로 일하고 있음을 알게 된다. 나왑잔은 사히브잔을 다른 마을로 보내려 하지만, 기차에서 만난 젊은이(살림)가 사히브잔에게 쪽지를 남기고, 사히브잔은 그와 사랑에 빠진다.

사창가 손님 나왑은 사히브잔을 배로 데려가지만, 배가 공격당하고 사히브잔은 숲지기 살림의 텐트로 옮겨진다. 사히브잔은 살림이 쪽지를 남긴 사람임을 알고 기억상실증을 가장한다. 나왑잔은 사히브잔을 다시 사창가로 데려오고, 사히브잔은 살림을 잊지 못해 도망치다 기절한다. 살림은 그녀를 구해 자신의 집으로 데려간다.

살림과 사히브잔은 도피를 계획하지만, 사히브잔은 자신의 직업 때문에 갈등한다. 결국 살림은 다른 여자와 결혼하게 되고, 사히브잔은 그의 결혼식에서 ''무즈라'' 공연을 한다. 공연 중 샤바딘은 살림에게 사히브잔과 결혼하라는 유언을 남기고 죽고, 살림의 ''돌리''(결혼 가마)는 사히브잔의 사창가에 도착한다.

2. 4. 결말

샤하부딘은 나왑잔을 보호하려다 그녀를 침묵시키려는 아버지의 총에 맞아 숨을 거둔다. 그는 죽기 전 살림에게 사히브잔과 결혼할 것을 부탁한다. 관습에 반하여 살림의 돌리(결혼 가마)는 사히브잔의 사창가에 도착하고, 샤바딘의 마지막 유언이 이루어진다. 살림은 가족의 강요로 다른 여자와 결혼할 상황에 놓이지만, 결국 사히브잔을 택하며 진정한 사랑을 선택한다.

3. 등장인물

미나 쿠마리 - 나르기스/사히브잔 역
아쇼크 쿠마르 - 샤하부딘 역
라지 쿠마르 - 살림 아흐메드 칸 역
비나 - 나와브잔 역
나디라 - 가우하르잔 역
D. K. 사프루 - 하킴 사브 역
카말 카푸르 - 나와브 자파르 알리 칸 역
비자야락슈미 - 라시단 역

미나 쿠마리는 나르기스와 사히브잔 역을 연기했다. 아쇼크 쿠마르는 샤하부딘 역을 연기했다. 라지 쿠마르는 살림 아흐메드 칸 역을 연기했다. 비나는 나와브잔 역을 연기했다. 나디라는 가우하르잔 역을 연기했다. D. K. 사프루는 하킴 사브 역을 연기했다. 카말 카푸르는 나와브 자파르 알리 칸 역을 연기했다. 비자야락슈미는 라시단 역을 연기했다.

3. 1. 주요 등장인물

미나 쿠마리 - 나르기스/사히브잔 역
아쇼크 쿠마르 - 샤하부딘 역
라지 쿠마르 - 살림 아흐메드 칸 역
비나 - 나와브잔 역
나디라 - 가우하르잔 역
D. K. 사프루 - 하킴 사브 역
카말 카푸르 - 나와브 자파르 알리 칸 역
비자야락슈미 - 라시단 역

3. 2. 조연 등장인물

미나 쿠마리는 나르기스와 사히브잔 역을 연기했다. 아쇼크 쿠마르는 샤하부딘 역을 연기했다. 라지 쿠마르는 살림 아흐메드 칸 역을 연기했다. 비나는 나와브잔 역을 연기했다. 나디라는 가우하르잔 역을 연기했다. D. K. 사프루는 하킴 사브 역을 연기했다. 카말 카푸르는 나와브 자파르 알리 칸 역을 연기했다. 비자야락슈미는 라시단 역을 연기했다.

4. 제작

감독 카말 암로히는 아내 미나 쿠마리를 위한 헌정으로 이 영화를 구상했다.

영화 제작자 카말 암로히와 배우 미나 쿠마리는 1952년에 결혼했으며, 이들의 관계를 바탕으로 한 영화 ''다에라''(1953)를 제작했다. 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 이 영화는 흥행에 실패했다. ''다에라''의 상업적 실패로 암로히는 자신의 경력에 대해 불안감을 느꼈고, 자신을 영화 제작자로 자리매김하고 쿠마리에 대한 헌정 영화를 만들고 싶어했다. 그는 그녀에 대한 사랑을 반영했다. 암로히는 1950년대 중반에 나우치 소녀에 대한 이야기를 구상하기 시작했다. 1956년 5월 또는 7월부터 암로히는 마하발레쉬와르에서 각본을 썼다. 당시 비슷한 주제의 영화 중에는 선정적인 장면이 많이 있었는데, 암로히는 ''퓨어 하''가 그렇게 되는 것을 원치 않아 각본을 더 "현실적이고 비속하지 않게" 만들었다. 암로히는 각본을 완성하면서 쿠마리를 염두에 두고 있었고, 글을 쓰는 동안 영화의 대사를 그녀에게 읽어주고 그녀의 의견을 물었다. 1958년, 그는 아크타르 울 이만과 마두수단을 불러 각본을 확장하도록 했다.

쿠마리는 단 1루피의 출연료를 받고, 영화의 중심 인물인 나르기스와 그의 딸 사히브잔 역할을 연기했다. 그녀는 또한 의상 디자이너로 참여했으며 캐스팅을 도왔다. 이 영화는 그의 아내에게 헌정되었기 때문에, 암로히는 영화의 이야기를 전적으로 그녀의 캐릭터에 집중했다. 1958년 암로히는 살림 역에 적합한 배우를 찾을 수 없어 자신이 그 역할을 연기하겠다고 말했지만, 연기와 연출을 동시에 하는 것이 어려워 그만두었다. 아쇼크 쿠마르는 1958년에 그 역할에 캐스팅되었지만 며칠간의 촬영 후 계획이 폐기되었고, 그는 촬영이 재개되었을 때 샤흐부딘 역을 맡게 되었다. 여러 배우를 고려한 끝에 라아지 쿠마르가 최종적으로 그 역할에 캐스팅되었다. ''퓨어 하''는 의료 로맨스 드라마 ''딜 아프나 아우르 프리트 파라이''(1960) 이후 암로히와 그의 두 번째 협업 작품이었다. 그는 1968년에 캐스팅에 합류했지만 1년 후에야 발표되었다.

주요 촬영은 1956년 7월 16일 독일의 촬영 감독 요제프 비르싱에 의해 시작되었다. ''퓨어 하''는 시네마스코프를 사용했다. 쿠마리의 권유에 따라 암로히는 영화를 흑백으로 만들려는 계획을 변경했고, 1958년에는 이스트만컬러를 사용하여 전적으로 컬러로 만들기 시작했다. 1950년대 쿠마리의 일정에 따라 촬영이 간헐적으로 진행되었다. 1964년 초까지 영화에 400만 루피가 사용되었으며, 특히 세트에 중점을 두었다. 또한 그 해, 암로히와 쿠마리는 개인적인 차이로 인해 별거했지만 실제로 이혼하지는 않았다. 1969년, 쿠마리는 영화 작업을 재개하기로 동의했고, 촬영은 3월 16일에 다시 시작되었다. 암로히는 쿠마리의 복귀를 보기 위해 언론을 초청했고, 이에 대한 다큐멘터리를 제작했다. 촬영은 1971년 11월에 완료되었고, 한 달 후에 편집이 완료되었으며, D. N. 파이가 편집을 맡았다. 10,668m의 필름 릴에서 그는 4,267m를 보존했다. 배경 음악은 나우샤드가 작곡하고 케르시 로드가 편곡했다.

굴람 모하메드는 ''퓨어 하''의 사운드트랙을 작곡했으며, 나우샤드 자신이 작곡한 ''알라프''(타이틀곡) 시퀀스를 제외했다. 암로히, 카이피 아즈미, 마즈루 술탄푸리, 카이프 보팔리가 작사가로 참여했다. 모하메드는 성공적인 경력을 쌓지 못했지만, 암로히는 그의 전기 드라마 ''미르자 갈리브''(1954)에서의 그의 작품을 보고 높이 평가했다. 녹음은 1955년 12월에 시작되었지만, 모하메드가 심장 마비를 겪으면서 중단되었다. 그럼에도 불구하고 그는 같은 해에 사운드트랙을 완성했다. 1960년대는 볼리우드 영화에서 로큰롤 장르가 부상하는 시기였다. 1963년 모하메드가 사망한 후, 배급업자들은 암로히에게 그를 더 상업적인 작곡가로 교체할 것을 제안했지만, 암로히는 모하메드의 작품을 고수하겠다고 주장하며 거절했다. 작곡되지 않은 것은 ''알라프''의 음악과 배경 음악이었고, 제작이 다시 시작될 때, 암로히는 배급업자들이 계속 추천했기 때문에 두 가지 모두 완성하기 위해 나우샤드를 선택했다.

4. 1. 기획 및 각본

카말 암로히는 자신의 경력에 대한 불안감과 아내 미나 쿠마리에 대한 헌정의 의미로 영화를 만들고자 했다. 그는 1950년대 중반에 나우치 소녀에 대한 이야기를 구상하기 시작했고, 1956년 5월 또는 7월부터 마하발레쉬와르에서 각본을 썼다. 암로히는 당시 선정적인 장면이 많았던 비슷한 주제의 영화들과 달리, ''퓨어 하''를 더 "현실적이고 비속하지 않게" 만들고자 했다. 그는 각본을 완성하면서 쿠마리를 염두에 두고 그녀에게 대사를 읽어주며 의견을 구했다. 1958년에는 아크타르 울 이만과 마두수단을 불러 각본을 확장하도록 했다.

쿠마리는 단 의 출연료를 받고, 나르기스와 그의 딸 사히브잔 역을 연기했으며, 의상 디자이너로 참여하고 캐스팅을 도왔다. 암로히는 영화의 이야기를 전적으로 쿠마리의 캐릭터에 집중시켰다. 1958년 암로히는 살림 역에 적합한 배우를 찾지 못해 자신이 직접 연기하겠다고 했지만, 연기와 연출을 동시에 하는 것이 어려워 포기했다. 아쇼크 쿠마르가 1958년에 그 역할에 캐스팅되었으나 며칠간의 촬영 후 계획이 폐기되었고, 그는 촬영이 재개되었을 때 샤흐부딘 역을 맡게 되었다. 여러 배우를 고려한 끝에 라아지 쿠마르가 살림 역으로 최종 캐스팅되었다. 그는 1968년에 캐스팅에 합류했지만 1년 후에야 발표되었다.

굴람 모하메드가 ''퓨어 하''의 사운드트랙을 작곡했으며, 나우샤드 자신이 작곡한 ''알라프''(타이틀곡) 시퀀스를 제외했다. 암로히, 카이피 아즈미, 마즈루 술탄푸리, 카이프 보팔리가 작사가로 참여했다. 모하메드는 성공적인 경력을 쌓지 못했지만, 암로히는 그의 전기 드라마 ''미르자 갈리브''(1954)에서의 그의 작품을 보고 높이 평가했다. 녹음은 1955년 12월에 시작되었지만, 모하메드가 심장 마비를 겪으면서 중단되었다. 그럼에도 불구하고 그는 같은 해에 사운드트랙을 완성했다. 1960년대는 볼리우드 영화에서 로큰롤 장르가 부상하는 시기였다. 1963년 모하메드가 사망한 후, 배급업자들은 암로히에게 그를 더 상업적인 작곡가로 교체할 것을 제안했지만, 암로히는 모하메드의 작품을 고수하겠다고 주장하며 거절했다. 작곡되지 않은 것은 ''알라프''의 음악과 배경 음악이었고, 제작이 다시 시작될 때, 암로히는 배급업자들이 계속 추천했기 때문에 두 가지 모두 완성하기 위해 나우샤드를 선택했다.

4. 2. 캐스팅

카말 암로히 감독은 아내 미나 쿠마리를 위한 헌정으로 이 영화를 구상했으며, 쿠마리는 단 의 출연료를 받고 나르기스와 그의 딸 사히브잔 역을 연기했다. 그녀는 의상 디자이너로도 참여했다. 암로히는 1950년대 중반부터 나우치 소녀에 대한 이야기를 구상했으며, 쿠마리를 염두에 두고 각본을 썼다.

1958년 암로히는 살림 역에 적합한 배우를 찾지 못해 직접 연기하려 했으나, 연출과 연기를 병행하는 어려움으로 포기했다. 아쇼크 쿠마르가 1958년에 살림 역으로 캐스팅되었지만 며칠 후 계획이 무산되었고, 이후 샤흐부딘 역을 맡게 되었다. 최종적으로 라이 쿠마가 살림 역에 캐스팅되었으며, 1968년에 합류하여 1년 후 공식 발표되었다.

4. 3. 촬영

카말 암로히와 미나 쿠마리는 1952년에 결혼하여, 그들의 관계를 바탕으로 영화 ''다에라''(1953)를 제작했다. 이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 흥행에는 실패했다. ''다에라''의 상업적 실패로 암로히는 자신의 경력에 대해 불안감을 느꼈고, 자신을 영화 제작자로 자리매김하고 쿠마리에 대한 헌정 영화를 만들고 싶어했다. 그는 그녀에 대한 사랑을 반영하여 1950년대 중반에 나우치 소녀에 대한 이야기를 구상하기 시작했다. 1956년 5월 또는 7월부터 암로히는 마하발레쉬와르에서 각본을 썼다. 당시 비슷한 주제의 영화 중에는 선정적인 장면이 많이 있었는데, 암로히는 퓨어 하가 그렇게 되는 것을 원치 않아 각본을 더 "현실적이고 비속하지 않게" 만들었다. 암로히는 각본을 완성하면서 쿠마리를 염두에 두고 있었고, 글을 쓰는 동안 영화의 대사를 그녀에게 읽어주고 그녀의 의견을 물었다. 1958년, 그는 아크타르 울 이만과 마두수단을 불러 각본을 확장하도록 했다.

쿠마리는 단 의 출연료를 받고, 영화의 중심 인물인 나르기스와 그의 딸 사히브잔 역할을 연기했다. 그녀는 또한 의상 디자이너로 참여했으며 캐스팅을 도왔다. 이 영화는 그의 아내에게 헌정되었기 때문에, 암로히는 영화의 이야기를 전적으로 그녀의 캐릭터에 집중했다. 1958년 암로히는 살림 역에 적합한 배우를 찾을 수 없어 자신이 그 역할을 연기하겠다고 말했지만, 연기와 연출을 동시에 하는 것이 어려워 그만두었다. 아쇼크 쿠마르는 1958년에 그 역할에 캐스팅되었지만 며칠간의 촬영 후 계획이 폐기되었고, 그는 촬영이 재개되었을 때 샤흐부딘 역을 맡게 되었다. 여러 배우를 고려한 끝에 라아지 쿠마르가 최종적으로 그 역할에 캐스팅되었다. 퓨어 하는 의료 로맨스 드라마 ''딜 아프나 아우르 프리트 파라이''(1960) 이후 암로히와 그의 두 번째 협업 작품이었다. 그는 1968년에 캐스팅에 합류했지만 1년 후에야 발표되었다.

주요 촬영은 1956년 7월 16일 독일의 촬영 감독 요제프 비르싱에 의해 시작되었다. 퓨어 하는 시네마스코프를 사용했다. 쿠마리의 권유에 따라 암로히는 영화를 흑백으로 만들려는 계획을 변경했고, 1958년에는 이스트만컬러를 사용하여 전적으로 컬러로 만들기 시작했다. 1950년대 쿠마리의 일정에 따라 촬영이 간헐적으로 진행되었다. 1964년 초까지 영화에 가 사용되었으며, 특히 세트에 중점을 두었다. 또한 그 해, 암로히와 쿠마리는 개인적인 차이로 인해 별거했지만 실제로 이혼하지는 않았다. 1969년, 쿠마리는 영화 작업을 재개하기로 동의했고, 촬영은 3월 16일에 다시 시작되었다. 암로히는 쿠마리의 복귀를 보기 위해 언론을 초청했고, 이에 대한 다큐멘터리를 제작했다. 촬영은 1971년 11월에 완료되었고, 한 달 후에 편집이 완료되었으며, D. N. 파이가 편집을 맡았다. 10,668m의 필름 릴에서 그는 4,267m를 보존했다. 배경 음악은 나우샤드가 작곡하고 케르시 로드가 편곡했다.

굴람 모하메드는 퓨어 하의 사운드트랙을 작곡했으며, 나우샤드 자신이 작곡한 ''알라프''(타이틀곡) 시퀀스를 제외했다. 암로히, 카이피 아즈미, 마즈루 술탄푸리, 카이프 보팔리가 작사가로 참여했다. 모하메드는 성공적인 경력을 쌓지 못했지만, 암로히는 그의 전기 드라마 ''미르자 갈리브''(1954)에서의 그의 작품을 보고 높이 평가했다. 녹음은 1955년 12월에 시작되었지만, 모하메드가 심장 마비를 겪으면서 중단되었다. 그럼에도 불구하고 그는 같은 해에 사운드트랙을 완성했다. 1960년대는 볼리우드 영화에서 로큰롤 장르가 부상하는 시기였다. 1963년 모하메드가 사망한 후, 배급업자들은 암로히에게 그를 더 상업적인 작곡가로 교체할 것을 제안했지만, 암로히는 모하메드의 작품을 고수하겠다고 주장하며 거절했다. 작곡되지 않은 것은 ''알라프''의 음악과 배경 음악이었고, 제작이 다시 시작될 때, 암로히는 배급업자들이 계속 추천했기 때문에 두 가지 모두 완성하기 위해 나우샤드를 선택했다.

4. 4. 음악

굴람 모하메드는 퓨어 하의 사운드트랙을 작곡했으며, 나우샤드는 ''알라프''(타이틀곡) 시퀀스를 작곡했다. 암로히, 카이피 아즈미, 마즈루 술탄푸리, 카이프 보팔리가 작사가로 참여했다. 모하메드는 성공적인 경력을 쌓지 못했지만, 암로히는 그의 전기 드라마 ''미르자 갈리브''(1954)에서의 그의 작품을 보고 높이 평가했다. 녹음은 1955년 12월에 시작되었지만, 모하메드가 심장 마비를 겪으면서 중단되었다. 그럼에도 불구하고 그는 같은 해에 사운드트랙을 완성했다. 1960년대는 볼리우드 영화에서 로큰롤 장르가 부상하는 시기였다. 1963년 모하메드가 사망한 후, 배급업자들은 암로히에게 그를 더 상업적인 작곡가로 교체할 것을 제안했지만, 암로히는 모하메드의 작품을 고수하겠다고 주장하며 거절했다. 작곡되지 않은 것은 ''알라프''의 음악과 배경 음악이었고, 제작이 다시 시작될 때, 암로히는 배급업자들이 계속 추천했기 때문에 두 가지 모두 완성하기 위해 나우샤드를 선택했다. 배경 음악은 나우샤드가 작곡하고 케르시 로드가 편곡했다.

5. 개봉 및 반응

1971년 인도-파키스탄 전쟁으로 인해 원래 1971년으로 예정되었던 영화 개봉이 연기되었다. 이 전쟁으로 인해 개봉은 1972년 2월 4일로 미뤄졌으며, 봄베이의 마라타 만디르에서 초연되었다. 개봉 전, 인도 언론인 비노드 메타와 작가 바니 루벤은 '파키자'에 대한 기대가 높았다고 언급했다. 반면, 작가 모한 딥과 메그나드 데사이는 제작 기간이 길어지면서 기대감이 줄었다고 말했다. 1972년 1월 30일, ''인디아 일러스트레이티드 위클리(The Illustrated Weekly of India)''는 카말 아므로히가 쓴 기사를 게재했는데, 그는 40세가 다 된 쿠마리가 좋은 연기를 보여줄 수 있을지 의문이라고 말했다.

비노드 메타와 바니 루벤은 ''파키자''가 개봉 전 상당한 기대를 모았다고 말한 반면, 모한 딥과 메그나드 데사이는 긴 제작 기간으로 인해 영화의 극장 개봉까지 기대가 줄어들었다고 말한다. 1972년 2월 4일 마라타 만디르에서 초연되었으며, 인도-파키스탄 전쟁으로 인해 개봉이 연기되었다. 쿠마리는 아므로히, 그의 아들 타즈다르, 라즈 쿠마르와 함께 오프닝에 참석했다. 작곡가 모하메드 자후르 카얌은 이 영화를 "값을 매길 수 없는" 영화라고 불렀다.

''박스 오피스 인디아''의 추정에 따르면, 이 영화는 6천만 루피의 수익을 올려 1972년 가장 높은 수익을 올린 힌두 영화였다. ''민트''는 순이익이 3천만 루피로 추정했다. 초기에는 평범한 흥행 성적을 보였으나, 입소문 히트작이 되어 50주 이상 상영되었으며, 그 중 33주 동안은 매진되었다. 영화 평론가들은 이러한 흥행 상승세를 쿠마리의 사망에 따른 관객들의 동정심 덕분이라고 평가했다. 아므로히는 개봉 2주 후, 업계 분석가들이 이 영화를 상업적으로 큰 성공이라고 불렀으며, 개봉 전 광고가 성공으로 이어졌다고 덧붙였다.

1973년 말, ''파키자''는 인도 암리차르에 1973년 9월에 설립된 텔레비전 채널인 암리차르 TV 센터에서 방송된 최초의 영화가 되었으며, 라호르, 파키스탄으로 방송되었다. 이 영화는 파키스탄 시청자들로부터 예상치 못한 뜨거운 반응을 얻었고, 인도의 다른 지역에서 온 사람들이 이 영화를 보기 위해 라호르로 갔다. 데사이에 따르면, 교통 요충지에 대형 텔레비전을 설치하여 영화를 상영하는 공개적인 조치가 취해졌다. 결과적으로 암리차르 TV는 비슷한 주제의 영화를 더 많이 방송하기 시작했다. 파키자 텔레비전 방송의 성공으로 인해 그날 영화관을 찾는 사람이 거의 없어 재정적 실패에 직면한 영화관 주인들이 영화 방영 금지를 요구했다. 그 이후로 파키자는 텔레비전에서 자주 방송되었다.

시사회가 비평가들을 위해 열렸고, 데사이는 영화가 호평보다 비판을 더 많이 받아서 아므로히가 그날 밤 술에 취해 집에 갔다고 보도했다.

5. 1. 개봉 연기

1971년 인도-파키스탄 전쟁으로 인해 원래 1971년으로 예정되었던 영화 개봉이 연기되었다. 이 전쟁으로 인해 개봉은 1972년 2월 4일로 미뤄졌으며, 봄베이의 마라타 만디르에서 초연되었다. 개봉 전, 인도 언론인 비노드 메타와 작가 바니 루벤은 '파키자'에 대한 기대가 높았다고 언급했다. 반면, 작가 모한 딥과 메그나드 데사이는 제작 기간이 길어지면서 기대감이 줄었다고 말했다.

5. 2. 흥행 성공

비노드 메타와 바니 루벤은 ''파키자''가 개봉 전 상당한 기대를 모았다고 말한 반면, 모한 딥과 메그나드 데사이는 긴 제작 기간으로 인해 영화의 극장 개봉까지 기대가 줄어들었다고 말한다. 1972년 2월 4일 마라타 만디르에서 초연되었으며, 인도-파키스탄 전쟁으로 인해 개봉이 연기되었다. 쿠마리는 아므로히, 그의 아들 타즈다르, 라즈 쿠마르와 함께 오프닝에 참석했다. 작곡가 모하메드 자후르 카얌은 이 영화를 "값을 매길 수 없는" 영화라고 불렀다.

''박스 오피스 인디아''의 추정에 따르면, 이 영화는 6천만 루피의 수익을 올려 1972년 가장 높은 수익을 올린 힌두 영화였다. ''민트''는 순이익이 3천만 루피로 추정했다. 초기에는 평범한 흥행 성적을 보였으나, 입소문 히트작이 되어 50주 이상 상영되었으며, 그 중 33주 동안은 매진되었다. 영화 평론가들은 이러한 흥행 상승세를 쿠마리의 사망에 따른 관객들의 동정심 덕분이라고 평가했다.

1973년 말, ''파키자''는 인도 암리차르에 1973년 9월에 설립된 텔레비전 채널인 암리차르 TV 센터에서 방송된 최초의 영화가 되었으며, 라호르, 파키스탄으로 방송되었다. 이 영화는 파키스탄 시청자들로부터 예상치 못한 뜨거운 반응을 얻었고, 인도의 다른 지역에서 온 사람들이 이 영화를 보기 위해 라호르로 갔다. 데사이에 따르면, 교통 요충지에 대형 텔레비전을 설치하여 영화를 상영하는 공개적인 조치가 취해졌다.

5. 3. 평단의 반응

《퓨어 하트》는 개봉 당시 인도 영어 언론과 우르두 평론가들 사이에서 엇갈린 반응을 얻었다. 영어 언론은 대체로 비판적이었던 반면, 우르두 평론가들은 역사적 정확성과 배우들의 감동적인 연기를 높이 평가했다. ''더 타임스 오브 인디아''는 영화를 "사치스러운 낭비"라고 혹평했고, ''Thought''지는 1970년대에 매춘부 이야기가 부적절하다고 비판했지만, 컬러 촬영과 암로히의 헌신은 인정했다. 또한 영화 속 대사의 은유적 표현, 특히 사히브잔이 기차에서 발견한 편지에 대한 독백은 지나치게 철학적이고 부자연스럽다고 지적했다. ''필름페어''의 S. J. 바나지는 별 한 개를 주며 "매우 형편없음"이라고 평가했고, 내러티브의 방향성이 모호하다고 비판했다.

반면, ''암리타 바자르 파트리카''의 니르말 쿠마르 고쉬는 영화의 극적 설득력과 느린 전개가 "시간의 외부 세계가 계속 흘러가는 슬프고 달콤한 꿈"과 같다고 긍정적으로 평가했다. 그는 쿠마리의 연기를 극찬하며, 영화가 무슬림 문화를 장려한다고 덧붙였다. 하지만, 메타는 쿠마리의 연기가 "천재성"은 아니라고 평가하며, 춤, 장난기, 행복, 체념 등에서 더 강렬한 표현을 원했다고 언급했다.

시간이 지나면서 《퓨어 하트》에 대한 평가는 크게 개선되었다. 현대 비평가들은 이 영화를 "상징적", "고전", 걸작으로 칭하며, 특히 쿠마리의 연기에 대해 극찬했다. 아닐 스리바스타바와 삼파 바네르지는 영화가 "타락했던 잃어버린 시대"와 상류층 기생들의 세계를 재현한다고 평가했다. 더 가디언의 데릭 말콤은 영화를 시, 환상, 향수의 혼합이라고 묘사하며, 암로히가 색채와 낭만주의로 화면을 채웠다고 평가했다.

2002년, 디네쉬 라헤자는 화려한 제작 디자인을 칭찬하며, 쿠마리의 절제된 연기와 라지 쿠마르의 존재감이 돋보인다고 언급했다. 2005년, 레이첼 드와이어는 영화의 미학과 쿠마리 캐릭터의 비극성을 강조했다. 2008년, 더 힌두의 안자나 라잔은 영화를 통해 "인도가 현대성에 접근하는 방식에서도 전통적이었던 황혼의 세계"를 엿볼 수 있다고 말했다. 2012년, 돈의 라자 알리 세예드는 과장된 플롯에도 불구하고 시각적 효과가 뛰어나며, 쿠마리의 영화라고 평가했다. 2017년, 메이틀랜드 맥도나는 TV 가이드에서 《퓨어 하트》를 "열정적이고 호화로운 인도 멜로드라마"라고 칭했다.

6. 주제 및 분석

《퓨어 하트》는 타와이프와 매춘에 대한 이야기를 다루며, 1930년대에 인기를 얻었던 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회 장르의 볼리우드 영화이다. 이 장르 영화는 일반적으로 나와브 가문 구성원들의 로맨스를 다룬다. 영화에서 나르기스와 사히브잔은 각각 나와브 가문의 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠지는 마음이 따뜻한 매춘부의 전형인 럭나우 기반의 타와이프로 등장한다. 춤과 의상 같은 무슬림 문화의 다른 측면들도 플롯에 중요한 영향을 미친다. 학자 수미트라 S. 차크라바르티는 《퓨어 하트》가 무슬림 문화와 우르두어의 "세련됨에 대한 훌륭한 묘사와 고도의 드라마와 볼거리가 결합된" 영화라고 평가했다.

영화의 중심 인물은 사히브잔이며, 샤흐부딘과 살림은 조연으로만 등장하는데, 이는 이 유형의 이야기에서는 드문 일이다. 《퓨어 하트》는 매춘과 타와이프에 대한 사회의 거부를 다룬다. 영화 초반 샤흐부딘은 나르기스와 결혼하여 집에 돌아오지만, 그의 아버지는 "그녀는 내 며느리가 아니다. 너의 죄다."라며 나르기스를 거부한다. 영화는 이슬람 전통을 포착하려 했으며, 마지막 부분에서 사히브잔은 샤흐부딘에 의해 가족에게 거부당했던 나르기스의 딸임이 밝혀진다. 살림 또한 샤흐부딘 형제의 아들로서 가족의 일원이며, 사히브잔과 살림은 결혼하는데, 이는 그녀의 아버지가 죽기 전 요청한 것이다. 이는 이슬람 결혼 관습에서 사촌 간의 결혼이 합법이기에 가능한 일이었다.

《퓨어 하트》에서 성은 표현되지만 직접적으로 묘사되지는 않는다. 성관계 장면은 피하고, 타와이프와 매춘에 관한 다른 인도 영화처럼 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 영화에서 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽았다. 살림은 사히브잔이 잠든 기차 여행 중 그녀의 발에 감탄하며 "''Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega... maile ho jaayenge''" ("당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다")라는 쪽지를 남긴다. 2020년 The Telegraph의 수라가나 비스와스는 이 편지가 21세기에는 발 페티시즘으로 치부될 수 있다고 언급했다.

암로히가 수행한 내레이션은 영화에서 중요한 역할을 하며, 여러 영화 분석가들은 이를 그의 최고 작품으로 평가했다. 영화 초반부 내레이션은 나르기스를 "매혹적인 목소리"를 가진 고급 창녀로 묘사한다. 영화 후반부에는 "이 지옥"이라 불리는 사창가에서 나르기스를 데려가고 싶어하는 남자를 묘사한다. 기차 경적 소리, ''알라프'', 날개가 잘린 새, 사히브잔의 사창가에 있는 뱀과 같은 사운드 모티프와 여러 상징은 쿠마리의 개인적인 삶의 고난을 나타내는 데 사용된다.

6. 1. 타와이프 문화와 사회적 낙인

《퓨어 하트》는 타와이프와 매춘에 대한 이야기를 다루며, 1930년대에 인기를 얻었던 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회 장르의 볼리우드 영화이다. 이 장르 영화는 일반적으로 나와브 가문 구성원들의 로맨스를 다룬다. 영화에서 나르기스와 사히브잔은 각각 나와브 가문의 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠지는 마음이 따뜻한 매춘부의 전형인 럭나우 기반의 타와이프로 등장한다. 춤과 의상 같은 무슬림 문화의 다른 측면들도 플롯에 중요한 영향을 미친다. 학자 수미트라 S. 차크라바르티는 《퓨어 하트》가 무슬림 문화와 우르두어의 "세련됨에 대한 훌륭한 묘사와 고도의 드라마와 볼거리가 결합된" 영화라고 평가했다.

《퓨어 하트》는 매춘과 타와이프에 대한 사회의 거부를 다룬다. 영화 초반 샤흐부딘은 나르기스와 결혼하여 집에 돌아오지만, 그의 아버지는 "그녀는 내 며느리가 아니다. 너의 죄다."라며 나르기스를 거부한다. 영화는 이슬람 전통을 포착하려 했으며, 마지막 부분에서 사히브잔은 샤흐부딘에 의해 가족에게 거부당했던 나르기스의 딸임이 밝혀진다. 살림 또한 샤흐부딘 형제의 아들로서 가족의 일원이며, 사히브잔과 살림은 결혼하는데, 이는 그녀의 아버지가 죽기 전 요청한 것이다. 이는 이슬람 결혼 관습에서 사촌 간의 결혼이 합법이기에 가능한 일이었다.

《퓨어 하트》에서 성은 표현되지만 직접적으로 묘사되지는 않는다. 성관계 장면은 피하고, 타와이프와 매춘에 관한 다른 인도 영화처럼 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 영화에서 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽았다. 살림은 사히브잔이 잠든 기차 여행 중 그녀의 발에 감탄하며 "''Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega... maile ho jaayenge''" ("당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다")라는 쪽지를 남긴다. 2020년 The Telegraph의 수라가나 비스와스는 이 편지가 21세기에는 발 페티시즘으로 치부될 수 있다고 언급했다.

암로히가 수행한 내레이션은 영화에서 중요한 역할을 하며, 여러 영화 분석가들은 이를 그의 최고 작품으로 평가했다. 영화 초반부 내레이션은 나르기스를 "매혹적인 목소리"를 가진 고급 창녀로 묘사한다. 영화 후반부에는 "이 지옥"이라 불리는 사창가에서 나르기스를 데려가고 싶어하는 남자를 묘사한다. 기차 경적 소리, ''알라프'', 날개가 잘린 새, 사히브잔의 사창가에 있는 뱀과 같은 사운드 모티프와 여러 상징은 쿠마리의 개인적인 삶의 고난을 나타내는 데 사용된다.

6. 2. 무슬림 사회극

《퓨어 하트》는 1930년대 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회극 장르의 볼리우드 영화이다. 이 장르는 나와브 가문의 로맨스를 다루며, 《퓨어 하트》에서는 마음이 따뜻한 매춘부 전형인 럭나우 기반의 타와이프 나르기스와 사히브잔이 각각 나와브 가문의 샤흐부딘, 살림과 사랑에 빠진다. 춤과 의상 등 무슬림 문화의 다른 측면도 플롯에 중요하게 작용한다. 학자 수미트라 S. 차크라바르티는 이 영화가 무슬림 문화와 우르두어의 "세련됨에 대한 훌륭한 묘사와 고도의 드라마와 볼거리가 결합된" 영화라고 평가했다.

영화의 중심 인물은 사히브잔이며, 샤흐부딘과 살림은 조연으로 등장하는데, 이는 이 유형의 이야기에서는 드문 일이다. 영화는 매춘과 타와이프에 대한 사회의 거부를 다룬다. 샤흐부딘은 나르기스와 결혼하려 하지만, 그의 아버지는 나르기스를 거부한다. 영화는 또한 이슬람 결혼 관습을 포착하려 하는데, 사히브잔과 살림의 결혼은 이슬람 율법에서 허용되는 사촌 간의 결혼이다.

《퓨어 하트》에서 성은 표현되지만 직접적으로 묘사되지는 않는다. 성관계 장면은 피하고, 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 영화에서 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽는다. 살림은 잠든 사히브잔의 발에 감탄하며 "당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다"라는 쪽지를 남긴다. 이는 21세기에는 발 페티시즘으로 치부될 수 있다.

암로히의 내레이션은 영화에서 중요한 역할을 하며, 여러 영화 분석가들은 그것을 그의 최고 작품으로 평가했다. 영화 시작 부분에서 내레이션은 나르기스를 묘사하고, 후반부에서는 샤흐부딘이 등장하는 장면을 묘사한다. 기차 경적 소리, ''알라프'', 날개가 잘린 새, 뱀과 같은 사운드 모티프와 상징은 영화 전반에 사용되어 쿠마리의 개인적인 삶의 고난을 나타낸다.

6. 3. 여성 캐릭터 중심 서사

《파키자》는 타와이프와 매춘에 대한 이야기를 다루며, 1930년대에 인기를 얻었던 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회 장르의 볼리우드 영화이다. 이 장르의 영화는 일반적으로 나와브 가문의 구성원들의 로맨스를 다룬다. 《파키자》에서 나르기스와 사히브잔은 각각 나와브 가문의 구성원인 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠지는 마음이 따뜻한 매춘부의 전형인 럭나우 기반의 타와이프로 등장한다. 춤과 의상과 같은 무슬림 문화의 다른 측면들도 플롯에 매우 중요하다. 학자 수미트라 S. 차크라바르티는 《파키자》가 무슬림 문화와 우르두어의 "세련됨에 대한 훌륭한 묘사와 고도의 드라마와 볼거리가 결합된" 영화라고 평가했다.

영화의 중심 인물은 사히브잔이며, 샤흐부딘과 살림은 조연으로만 등장하는데, 이는 이 유형의 이야기에서는 드문 일이다. 《파키자》는 매춘과 타와이프에 대한 사회의 거부를 다룬다. 영화 시작 부분에서 샤흐부딘은 나르기스와 결혼하려 하지만, 그의 아버지는 나르기스를 거부하며 "그녀는 내 며느리가 아니다. 너의 죄다."라고 소리친다. 영화는 이슬람 전통을 포착하는 것을 목표로 하며, 마지막 부분에서 사히브잔과 살림은 사촌 간의 결혼을 하는데, 이는 이슬람 결혼 관습에서 예외적인 일이 아니다.

《파키자》에서 성은 표현되지만 직접적으로 묘사되지는 않는다. 성관계 장면은 피하고, 타와이프와 매춘에 관한 다른 인도 영화처럼 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 영화에서 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽는다. 살림은 잠든 사히브잔의 발에 감탄하며 "당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다"라는 쪽지를 남긴다. 이는 21세기에 발 페티시즘으로 해석될 수 있다.

암로히의 내레이션은 《파키자》에서 중요한 역할을 하며, 여러 영화 분석가들은 그것을 그의 최고 작품으로 평가했다. 영화 시작 부분에서 내레이션은 나르기스를 "매혹적인 목소리"를 가진 고급 창녀로 묘사한다. 영화 후반부에서는 "이 지옥"이라 불리는 사창가에서 나르기스를 데려가고 싶어하는 남자를 묘사한다. 사운드 모티프와 여러 상징은 쿠마리의 개인적인 삶의 고난을 나타내는 데 사용된다.

6. 4. 사랑과 희생

''파키자''는 타와이프와 매춘에 대한 이야기를 다루며, 1930년대에 인기를 얻었던 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회 장르의 볼리우드 영화이다. 이 영화는 나와브 가문의 구성원들의 로맨스를 다루며, 나르기스와 사히브잔은 각각 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠지는 마음이 따뜻한 매춘부의 전형으로 등장한다. 춤과 의상과 같은 무슬림 문화의 다른 측면들도 플롯에 중요한 요소로 작용한다. 학자 수미트라 S. 차크라바르티는 ''파키자''를 무슬림 문화와 우르두어의 "세련됨에 대한 훌륭한 묘사와 고도의 드라마와 볼거리가 결합된" 영화라고 평가했다.

영화의 중심인물은 사히브잔이며, 샤흐부딘과 살림은 조연으로 등장한다. ''파키자''는 매춘과 타와이프에 대한 사회적 거부를 다룬다. 샤흐부딘은 나르기스와 결혼하려 하지만, 그의 아버지는 나르기스를 "죄"라 칭하며 거부한다. 영화는 또한 이슬람 전통을 포착하는데, 마지막 부분에서 사히브잔과 살림의 결혼은 이슬람 결혼 관습에 따른 합법적인 것으로 묘사된다.

''파키자''에서 성은 직접적으로 묘사되지 않고, 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽는다. 살림은 잠든 사히브잔의 발에 감탄하며 "당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다"라는 쪽지를 남긴다.

암로히의 내레이션은 ''파키자''에서 중요한 역할을 하며, 여러 영화 분석가들은 이를 그의 최고 작품으로 평가한다. 영화 시작 부분에서 나르기스는 "매혹적인 목소리"를 가진 고급 창녀로 묘사되며, 영화 후반부에서는 "이 지옥"이라 불리는 사창가에서 그녀를 데려가려는 남자의 이야기가 전개된다. 기차 경적 소리, ''알라프'', 날개가 잘린 새, 뱀과 같은 사운드 모티프와 상징은 사히브잔의 슬픔과 쿠마리의 개인적인 삶의 고난을 나타낸다.

6. 5. 성적 묘사

''파키자''는 타와이프와 매춘에 대한 이야기를 다루며, 1930년대에 인기를 얻었던 럭나우, 라호르, 델리를 배경으로 하는 무슬림 사회 장르의 볼리우드 영화이다. 이 장르의 영화는 일반적으로 나와브 가문의 구성원들의 로맨스 이야기를 따르며, ''파키자''에서는 마음이 따뜻한 매춘부의 전형인 럭나우 기반의 타와이프 나르기스와 사히브잔이 각각 나와브 가문의 구성원인 샤흐부딘과 살림과 사랑에 빠진다. 춤과 의상과 같은 무슬림 문화의 다른 측면들도 플롯에 중요한 영향을 미친다.

영화의 중심 인물은 사히브잔이며, 샤흐부딘과 살림은 조연으로만 등장하는데, 이는 이 유형의 이야기에서는 드문 일이다. ''파키자''는 매춘과 타와이프에 대한 사회의 거부를 다룬다. 영화 시작 부분에서 샤흐부딘은 결혼하려던 나르기스와 함께 집에 도착하지만, 그의 아버지는 나르기스를 "그녀는 내 며느리가 아니다. 너의 죄다."라며 거부한다.

''파키자''에서 성은 표현되지만 직접적으로 묘사되지는 않는다. 성관계 장면은 피하고, 타와이프와 매춘에 관한 다른 인도 영화처럼 춤을 사용하여 로맨스 장르를 강조한다. 영화 분석가들은 살림과 사히브잔의 첫 만남을 영화에서 가장 에로틱한 장면 중 하나로 꼽는다. 살림은 잠든 사히브잔의 발에 감탄하며 "''Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega... maile ho jaayenge''" ("당신의 발을 보았습니다. 정말 아름답습니다. 땅에 발을 딛지 마세요... 더러워질 것입니다")라는 쪽지를 남긴다. 2020년에 ''The Telegraph''의 수라가나 비스와스는 이 편지가 21세기에는 발 페티시즘으로 치부될 수 있다고 평가했다.

7. 영향 및 유산

파키자/باكيزه^ar는 컬트 영화의 지위를 얻었고, 특히 무슬림 문화를 묘사한 것으로 볼리우드에서 이정표가 되었다. 이 영화는 아므호이의 최고작 중 하나로, ''마할''(1949)과 ''다에라''(1953)와 함께 여겨졌으며, 쿠마리를 위한 그의 기념비적인 작품이 되었다. 파키자는 아므호이를 저명한 감독으로 자리매김하게 했다. 라헤자에 따르면, 아므호이는 "인간의 욕망의 절망과 희열이 가득한 이야기를, 환상적이고 거의 초현실적인 배경 속 시각적 최대주의의 소용돌이에 빠져들 정도로 능숙하게, 그리고 소원 성취의 로맨티시즘으로 이야기한다"라고 말한다. 아므호이는 영화의 성공으로 많은 제작자와 배우들이 그와 협업하고 싶다는 의사를 밝혔다고 말했다. 1983년, 그는 여성 델리 술탄의 이야기를 다룬 실험적인 무슬림 테마의 전기 영화 ''라지아 술탄''을 제작했다. 당시 가장 비싼 인도 영화였지만, 관객을 끌지 못했고 그의 마지막 작품이 되었다.

비평가들은 쿠마리의 연기를 그녀의 경력에서 최고 중 하나로, 그녀의 백조의 노래, 그리고 그녀를 힌두 영화의 "영원한 여주인공"으로 만들었다고 칭찬했다. 파키자는 그녀의 생전에 마지막으로 개봉된 작품이었고, 그녀가 타와이프 역으로 출연한 ''곰티 케 키나레''(1972)는 그녀의 사후에 개봉되었지만, 상업적으로 실패했다. 학자 테자스위니 간티는 그녀가 드라마 ''사히브 비비 아우르 굴람''(1962)에서 비극적인 배우로서의 페르소나를 구축했지만, 그 이미지는 파키자에서의 그녀의 연기로 절정에 달했다고 말했다. 비평가 니카트 카즈미에 따르면, "카말 아므호이의 파키자에서 정숙한 낫치걸 역할을 미나 쿠마리가 완벽하게 소화한 것은 우연이 아니었다." 2010년, ''필름페어''는 쿠마리의 작품을 볼리우드의 "80개의 상징적인 연기" 목록에 포함시켜, 그녀의 섬세한 연기를 전달하려는 노력을 칭찬했다.

파키자는 이례적으로 긴 제작 시간으로 유명하며, 비평가들은 볼리우드에서 세속적인 주제가 부상하면서 1970년대에 쇠퇴한 장르인 무슬림 사회의 가장 훌륭한 예로 묘사한다. 그 세련되고 호화로운 의상과 세트는 영향력 있는 것으로 여겨졌다. 아부 자니–산딥 코슬라 듀오가 디자인한 볼 가운의 인도 버전인 ''아나르칼리''는 파키자의 쿠마리의 의상에서 영감을 받았으며, 1988년 그들의 첫 번째 패션 쇼에서 선보였다. 의상 디자이너 살림 아리프는 2003년 책 ''힌두 영화 백과사전''에서 쿠마리가 "무슬림 사회가 설정된 독특한 문화의 완벽한 구현으로, 우르두어의 미묘한 차이, 퇴색해 가는 스타일에 대한 향수, 세련된 시와 음악, 정교한 의상과 보석의 사용으로 그녀의 세련된 페르소나가 더욱 돋보였다"라고 썼다. 1972년 파키자's의 시사회를 어린 시절에 본 의상 디자이너 마니쉬 말호트라는, 영화의 의상과 세트 디자인이 모든 영화 중 가장 마음에 든다고 말했다.

파케자는 여러 영화 목록에 포함되었다. 1992년, 피터 윌렌은 파케자를 세계 영화 10선 목록에 포함시켜 5위에 올렸다. 2005년, 레이첼 드와이어는 자신의 저서 《볼리우드 영화 100선》에 이 영화를 선정했으며, 더 타임스 오브 인디아의 라치나 칸와는 2005년 "꼭 봐야 할 볼리우드 영화 25선" 목록에 이 영화를 포함시켰다. 2007년에는 영국 영화 협회의 가장 위대한 인도 영화 10선 사용자 투표에 등장했다. 2014년, "놓치지 말아야 할 인도 대중 영화 10선" 목록을 편집한 아이오와 대학교의 미국 인도학자 필립 루트겐도르프는 파케자를 3위에 올렸다. 2016년, Filmfare의 데베쉬 샤르마는 "꼭 봐야 할 무슬림 사회극 7선" 목록에 이 영화를 포함시켰다. 다음 해에는 신문 민트가 "인도 영화의 상징적인 영화 70선" 목록에서 파케자를 선택했다. 이 영화는 2018년 로히트 K. 다스굽타와 산기타 다타가 편집한 《인도 영화 100선》에 등장했다. 2020년에는 더 인디언 익스프레스의 셰이크 아야즈가 파케자를 "1970년대를 정의한 힌두 고전 영화" 중 하나로 포함시켰다. 2021년 이드 알피트르에 볼리우드 헝가마의 수바시 K. 자는 휴일의 필수 시청 영화 목록에 이 영화를 포함시켰다.

"Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega ... maile ho jaayenge"("당신의 발을 봤는데, 정말 아름답네요. 땅에 닿지 마세요 ... 더러워질 거예요")라는 대사는 관객들 사이에서 인기를 얻었으며, 인디아 투데이와 Filmfare는 각각 "볼리우드 영화 최고의 대사 30선" (2006)과 "가장 유명한 볼리우드 대사 20선" (2017) 목록에 이 대사를 포함시켰다. 배우 마두리 딕시트는 파케자를 가장 좋아하는 영화라고 불렀고, 영화 제작자 산제이 릴라 반살리는 이 영화를 보면 행복해질 수 있다고 말하며 "우리에겐 이미 파케자가 있습니다. 다른 영화는 필요 없어요."라고 덧붙였다. 2018년, 오픈에 기고한 드와이어는 파케자를 디와르(Deewaar)(1975), 숄레이(Sholay)(1975)와 비말 로이, 구루 더트의 영화와 함께 "멜로드라마와 가족 주변의 고조된 감정, 매력적인 내러티브, 스타, 특정한 미장센, 일반적으로 화려함, 웅변적인 대사, 매우 중요한 노래와 같은 전형적인 특징에도 불구하고 유사한 비판적, 미학적 용어로 평가될 수 있는 일종의 '세계 영화'를 구성할 수 있다."고 말했다.

파케자는 개봉 후 수십 년이 지난 지금까지도 가장 많이 회자되는 인도 영화 중 하나로 남아 있으며, 이 영화에 관한 많은 책과 그 장, 기사가 쓰여졌다. 1972년 전기에 《미나 쿠마리》라는 제목으로 출판되었고, 2013년에는 《미나 쿠마리: 클래식 전기》라는 제목으로 재출판된 메타는 영화의 제작과 개봉을 검토하는 데 다섯 번째 장을 할애한 후 자신의 논평을 덧붙였다. 데사이는 《파케자: 지나간 시대에 대한 송가》(2013)라는 책을 저술하여 제작, 개봉, 주제 분석에 대한 내부를 보여주었다. 이 책은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 그의 글쓰기와 방대한 논평을 칭찬했다. 전기 작가 라주 바라탄의 《나우샤드나마》는 그 해에 출판되었으며 영화의 음악 구성과 배경 점수에 대한 장도 포함되어 있다. 파케자는 파드예가 자신의 저서 《고전 10선》(2020)에서 제작과 개봉을 다룬 10편의 영화 중 하나이다. 2021년, 언론은 인도 국립 영화 보관소가 젊은 쿠마리와 다른 안무로 구성된 "Inhi Logon Ne"라는 노래의 오리지널 흑백 버전 시퀀스를 포함한 18분 분량의 영화 필름을 확보했다고 보도했다.

7. 1. 컬트 영화로서의 지위

7. 2. 무슬림 사회극의 이정표

''파키자''는 컬트 영화의 지위를 얻었으며, 특히 무슬림 문화를 묘사한 볼리우드 영화로서 이정표가 되었다. 이 영화는 마할 (1949) 및 ''다에라'' (1953)와 함께 카말 아므호이 감독의 최고작 중 하나로 꼽히며, 주연 배우 미나 쿠마리를 위한 기념비적인 작품이 되었다. 아므호이는 이 영화를 통해 저명한 감독으로 자리매김했다.

비평가들은 쿠마리의 연기를 그녀의 경력에서 최고 중 하나이자 백조의 노래로 칭찬했으며, 그녀를 힌두 영화의 "영원한 여주인공"으로 만들었다고 평가했다. ''파키자''는 그녀의 생전에 마지막으로 개봉된 작품이었다. 학자 테자스위니 간티는 쿠마리가 드라마 ''사히브 비비 아우르 굴람''(1962)에서 비극적인 배우로서의 페르소나를 구축했지만, 그 이미지는 ''파키자''에서의 연기로 절정에 달했다고 말했다. 2010년, ''필름페어''는 쿠마리의 연기를 볼리우드의 "80개의 상징적인 연기" 목록에 포함시켰다.

''파키자''는 이례적으로 긴 제작 시간으로 유명하며, 1970년대에 쇠퇴한 장르인 무슬림 사회극의 가장 훌륭한 예로 묘사된다. 영화의 세련되고 호화로운 의상과 세트는 영향력 있는 것으로 평가받는다. 특히 쿠마리가 입은 볼 가운의 인도 버전인 ''아나르칼리''는 1988년 아부 자니–산딥 코슬라 듀오의 첫 번째 패션 쇼에서 선보였다. 의상 디자이너 마니쉬 말호트라는 ''파키자''의 의상과 세트 디자인을 모든 영화 중 가장 마음에 든다고 말했다.

7. 3. 미나 쿠마리의 대표작

7. 4. 후대 평가 및 영향

개봉 당시 《파키자》에 대한 평가는 시간이 지나면서 괄목할 만하게 개선되었으며, 미나 쿠마리의 연기는 광범위한 찬사를 받았다. 현대 비평가들은 이 영화를 "상징적인", "고전", 걸작으로 묘사했다. 1988년, 아닐 스리바스타바와 삼파 바네르지는 《인도 장편 영화 100편: 주석이 달린 필모그래피》에서 이 영화가 "타락했던 잃어버린 시대, 그리고 그 자체로 예술가였던 상류층 기생들의 세계"를 재현하며, "합리적이거나 평범한 틀 안에서 담을 수 없는 믿을 수 없는 로맨스"를 동반한다고 썼다.

더 가디언의 데릭 말콤은 1999년에 이 영화를 시, 환상, 향수의 혼합이라고 묘사하며, "플롯에 특별한 점은 없지만, 그 플롯을 구현하는 방식은 종종 놀랍습니다. 암로히는... 놀라운 색채 사진뿐만 아니라 어떤 면에서는 웃기지 않은 낭만주의로 화면을 채웁니다."라고 언급했다. 그는 자신의 저서 《영화의 세기》(2000)에 《더 가디언》에 실린 자신의 리뷰를 포함시켰다. 2002년, 디네쉬 라헤자는 이 영화의 호화로운 제작 디자인을 칭찬하며 "그 웅장함은 눈을 가득 채우고 감각을 자극합니다. 그리고 궁극적으로 영화의 핵심에서 뛰는 심장을 보여줍니다."라고 말했다. 그는 쿠마리의 "절제된 연기와 흘리지 않은 눈물로 반짝이는 촉촉한 눈은 최면 효과가 있다"고 언급하며, 라지 쿠마르의 존재는 그의 캐릭터의 "호감가는 흔들림 없는 모습" 때문에 느껴진다고 말했다.

2005년, 영국의 학자 레이첼 드와이어는 《파키자》가 출연진과 안무에서 미학을 제시한 점을 칭찬하고 "풍경과 특히 의상의 정교함, 기생 문화의 쇠퇴와 소멸에서 비롯된 특정한 향수"에 주목했다. 그녀는 쿠마리의 캐릭터를 "전형적인 로맨틱 인물: 아름답지만 비극적인 여성으로, 그녀가 눈물, 시, 춤으로 거부당한 사랑에 대한 슬픔을 쏟아낸다"고 칭했다. 2008년, 더 힌두에 기고한 안자나 라잔은 21세기에 《파키자》를 리뷰하는 것을 "인도가 현대성에 접근하는 방식에서도 전통적이었던 황혼의 세계로 들어가는 것과 같다."라고 비유했다. 2012년 파키스탄 신문 돈에 실린 리뷰에서 라자 알리 세예드는 플롯이 "과장되었다"고 생각했지만, 시각적 효과가 이를 뒷받침한다고 말했다. 그는 대사가 "처음부터 끝까지 긴 시 낭송과 같다"고 덧붙이며, 이 영화는 쿠마리의 것이라고 말했다. 2017년, 미국의 평론가 메이틀랜드 맥도나는 TV 가이드에서 《파키자》를 "열정적이고 호화로운 인도 멜로드라마"라고 언급했다.

《파키자》는 컬트 영화의 지위를 얻었고, 특히 무슬림 문화를 묘사한 것으로 볼리우드에서 이정표가 되었다. 이 영화는 카말 암로히의 최고작 중 하나로, ''마할''(1949)과 ''다에라''(1953)와 함께 여겨졌으며, 쿠마리를 위한 그의 기념비적인 작품이 되었다. 《파키자》는 암로히를 저명한 감독으로 자리매김하게 했다. 라헤자에 따르면, 암로히는 "인간의 욕망의 절망과 희열이 가득한 이야기를, 환상적이고 거의 초현실적인 배경 속 시각적 최대주의의 소용돌이에 빠져들 정도로 능숙하게, 그리고 소원 성취의 로맨티시즘으로 이야기한다"라고 말한다.

비평가들은 쿠마리의 연기를 그녀의 경력에서 최고 중 하나로, 그녀의 백조의 노래로, 그리고 그녀를 힌두 영화의 "영원한 여주인공"으로 만들었다고 칭찬했다. 《파키자》는 그녀의 생전에 마지막으로 개봉된 작품이었다. 학자 테자스위니 간티는 그녀가 드라마 ''사히브 비비 아우르 굴람''(1962)에서 비극적인 배우로서의 페르소나를 구축했지만, 그 이미지는 《파키자》에서의 그녀의 연기로 절정에 달했다고 말했다. 2010년, ''필름페어''는 쿠마리의 작품을 볼리우드의 "80개의 상징적인 연기" 목록에 포함시켜, 그녀의 섬세한 연기를 전달하려는 노력을 칭찬했다.

《파키자》는 이례적으로 긴 제작 시간으로 유명하며, 비평가들은 볼리우드에서 세속적인 주제가 부상하면서 1970년대에 쇠퇴한 장르인 무슬림 사회의 가장 훌륭한 예로 묘사한다. 그 세련되고 호화로운 의상과 세트는 영향력 있는 것으로 여겨졌다. 아부 자니–산딥 코슬라 듀오가 디자인한 볼 가운의 인도 버전인 ''아나르칼리''는 《파키자》의 쿠마리의 의상에서 영감을 받았다. 의상 디자이너 마니쉬 말호트라는, 영화의 의상과 세트 디자인이 모든 영화 중 가장 마음에 든다고 말했다.

《파키자》는 여러 영화 목록에 포함되었다. 1992년, 피터 윌렌은 《파키자》를 세계 영화 10선 목록에 포함시켜 5위에 올렸다. 2005년, 레이첼 드와이어는 자신의 저서 《볼리우드 영화 100선》에 이 영화를 선정했으며, 더 타임스 오브 인디아의 라치나 칸와는 2005년 "꼭 봐야 할 볼리우드 영화 25선" 목록에 이 영화를 포함시켰다. 2007년에는 영국 영화 협회의 가장 위대한 인도 영화 10선 사용자 투표에 등장했다. 2014년, 아이오와 대학교의 미국 인도학자 필립 루트겐도르프는 《파키자》를 3위에 올렸다. 2016년, Filmfare의 데베쉬 샤르마는 "꼭 봐야 할 무슬림 사회극 7선" 목록에 이 영화를 포함시켰다. 다음 해에는 신문 민트가 "인도 영화의 상징적인 영화 70선" 목록에서 《파키자》를 선택했다. 이 영화는 2018년 로히트 K. 다스굽타와 산기타 다타가 편집한 《인도 영화 100선》에 등장했다. 2020년에는 더 인디언 익스프레스의 셰이크 아야즈가 《파키자》를 "1970년대를 정의한 힌두 고전 영화" 중 하나로 포함시켰다. 2021년 이드 알피트르에 볼리우드 헝가마의 수바시 K. 자는 휴일의 필수 시청 영화 목록에 이 영화를 포함시켰다.

"Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega ... maile ho jaayenge"("당신의 발을 봤는데, 정말 아름답네요. 땅에 닿지 마세요 ... 더러워질 거예요")라는 대사는 관객들 사이에서 인기를 얻었으며, 인디아 투데이와 Filmfare는 각각 "볼리우드 영화 최고의 대사 30선" (2006)과 "가장 유명한 볼리우드 대사 20선" (2017) 목록에 이 대사를 포함시켰다. 배우 마두리 딕시트는 《파키자》를 가장 좋아하는 영화라고 불렀고, 영화 제작자 산제이 릴라 반살리는 이 영화를 보면 행복해질 수 있다고 말하며 "우리에겐 이미 《파키자》가 있습니다. 다른 영화는 필요 없어요."라고 덧붙였다.

《파키자》는 개봉 후 수십 년이 지난 지금까지도 가장 많이 회자되는 인도 영화 중 하나로 남아 있으며, 이 영화에 관한 많은 책과 그 장, 기사가 쓰여졌다.

8. 수상

1973년 열린 제20회 필름페어상에서 N. B. 쿨카르니가 최우수 미술상을 수상했으며, 최우수 작품상, 최우수 감독상(카말 암로히), 최우수 여우주연상(미나 쿠마리), 최우수 음악 감독상(굴람 모하메드), 최우수 촬영상(요제프 비르싱) 후보에 올랐다. 이 시상식은 매우 논란이 많았는데, 모하메드가 듀오 샹카르 자이키샨의 '베이만'에게 상을 내준 후 큰 비판이 있었다. 이에 반발하여 '베이만'으로 최우수 남우조연상을 수상한 프란은 트로피를 반납하며 모하메드의 탈락은 인도의 음악 산업에 대한 "모욕"이라고 말했다. 하지만 필름페어는 자신들의 규칙에 따르면 사후 수여는 허용되지 않는다고 밝히며 이 결정을 옹호했다. 모하메드는 1963년에 사망했었다.

미나 쿠마리는 1972년 3월 사망한 후 ''파키자''에서의 연기로 최우수 여우주연상 후보에 올랐으나, 헤마 말리니에게 상을 내주었다. ''Filmfare'' 편집장 B. K. 카란자는 쿠마리와 비르싱 모두 같은 이유로 상을 놓쳤다고 말했다.

시상식	날짜	부문	수상자(들) 및 후보(들)	결과
BFJA상	1973년	최우수 인도 영화 (4위)	파키자
		최우수 촬영상 (컬러; 힌디어)	요제프 비르싱
		최우수 미술 감독상 (힌디어)	N. B. 쿨카르니}}
		최우수 여성 플레이백 싱어 (힌디어)	라타 망게슈카
		특별상	미나 쿠마리
		필름페어상	1973년 4월 21일	최우수 작품상	파키자
최우수 감독상	카말 암로히
최우수 음악 감독상	굴람 모하메드					{{won/गुलाम मोहम्मद^hi

9. 각주

10. 외부 링크

Pakeezah^영어 — 영국 영화 등급 분류 위원회
Pakeezah^영어 — 아마존 프라임 비디오

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